第六百七十章江山入画，美不胜收 (第2/4页)

  虽然很多信息都很零散，但是归拢起来，也是一种不小的收获。

    主要是因为清代到民国的碎瓷片，实在是太多了。

    得到的数量多，就算信息再零散，收获也大。

    就比如这墨彩瓷的烧制，肯定是来自清三代的技艺。

    因为这种工艺，始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝，并一直延续直清末、民国时期。

    既然是仿古，那就仿个彻底，陈文哲就先从康熙墨彩开始仿制。

    康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩，漆黑莹亮。

    所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壶。

    它以白釉做衬，再施以墨彩作画，画的也主要是花鸟，所以制作起来也简单。

    其实，墨彩瓷的品种很多，比如雍正墨彩就颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。

    纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。

    类似这样的墨彩瓷器，国内外都有收藏，陈文哲见过图片，仿制起来不难。

    相比起来，有着德化白瓷的烧制工艺，在这种等级的白瓷之上，再施以墨彩，那对比效果，肯定更强。

    所以，这一次陈文哲算是又找到了一种，最顶级瓷器的制作方法。

    德化白瓷到现在也有人会烧制，而墨彩瓷直到现代，这种绘制方法还是一直被景镇那边部分老艺人所掌握，他们延承古法制瓷，严谨，不容任何瑕疵出现。

    据陈文哲所知，现在市面上也有很多类似墨彩一类的瓷器，笔筒、赏瓶、花器等，数不胜数，一眼